El Club Social fundado en 1912 con el propósito de integrar a los habitantes de la ciudad en una de las primeras instituciones de carácter social y cultural de la región, comenzó a funcionar compartiendo el espacio con otras instituciones como la Sociedad Italiana, y más adelante, el Grupo Centro Patria y Cultura de la escuela Normal, el Ateneo del Chaco, la Cultural Inglesa y el Rotary Club.

En 1938 adquiere su actual sede, diseñada por el arquitecto Bruno Del Mónico por encargo de la familia Dodero, propietaria del primer tren local y proveedores de energía eléctrica y telefonía a toda la ciudad de Resistencia. Su arquitectura ecléctica de fines del siglo XIX, estilo francés en su cubierta e italiano en su fachada, lo define y distingue de cualquier otra construcción local. La fachada de la edificación, la entrada con su escalera y balaustradas, el jardín del frente, las oficinas y amplios salones internos, el mobiliario, la iluminación y ornamentación del lugar, testigos de importantes acontecimientos sociales y culturales, engrandecen su jerarquía.

El Club Social tiene como objetivos estimular y facilitar el consumo cultural local, brindando propuestas de calidad que sean atractivas e interactivas para todo tipo de público. Brindar un espacio para dar visibilidad y tratamiento a las cuestiones de género y diversidad así cómo también a otras temáticas de interés local e internacional de manera interdisciplinar, y fomentar la memoria colectiva y el diálogo intercultural.

En 1997 es declarado Patrimonio Cultural de la Provincia del Chaco, según Decreto N° 374/97, por haber sido un ámbito de irradiación cultural, partícipe de acontecimientos sociales, y protagonista en la construcción de la historia chaqueña.

Por iniciativa del Club Social y un importante grupo de artistas y gestores, nació Somos Arte en 2017 como Feria de Arte. Su objetivo era brindar un espacio destinado a la exhibición y comercialización de arte dentro del Club Social de Resistencia, congregando diversas prácticas visuales de la ciudad y recuperando parte de los propósitos fundacionales de la centenaria institución.

La intención de Somos Arte era visibilizar a los artistas de colectivos, grupos, galerías, espacios y talleres de arte de la Ciudad de Resistencia. Permitía que fuera una oportunidad de acceso al público, tanto para conocer la producción artística de los expositores como para adquirir obras originales.

Somos Arte 2020 se suspendió debido a la pandemia de COVID-19 y se retomó en diciembre de 2021. A esta edición se sumaron al equipo Melania Ojeda Snaider y Jorge Tirner. Durante los tres días que duró la feria, cientos de personas la visitaron, siendo la convocatoria más exitosa. Se comercializó arte, se realizaron recitales y otros espectáculos. Participaron trece expositores, algunos con historia, como Espacio Noni Andresen, Galería Carmen Tenerani, Espacio Mario Natalini, Fundación Fabriciano y Taller Sol; y otros emergentes, como Espacio de Arte Uribe, Galería Chorizo y Cromática

Al finalizar la edición de Somos Arte 2021, los directivos de la feria tomaron la decisión de dar un importante paso con la idea y la convicción de potenciar lo construido. La feria cambió su nombre y se planteó brindar un espacio acorde con las exigencias que las prácticas artísticas contemporáneas fomentaban. Se diseñaron stands para contener y exhibir obra, respetando los estándares expositivos y proporcionando la iluminación correspondiente, además de ofrecer actividades complementarias y amplios recorridos.

La feria se constituyó con la proyección de ser un espacio de exhibición y divulgación de las diversas prácticas visuales, con el objetivo de estimular lazos entre el público, estudiantes, artistas, curadores, gestores, galerías y coleccionistas de diferentes regiones del país. La feria también contenía espacios para diseño y artesanías, un patio de comidas, juegos para niños y un importante espacio para charlas y conferencias.

Se estila nombrar a las ferias de arte según la ciudad que las contiene, como Art BASEL, Art MADRID, ArteBA, FA CBA, ArteCO, BADA, por nombrar solo algunas. Por este motivo, se eligió 3500 como nombre de ésta feria, ya que era el código postal de la ciudad de Resistencia, capital de la provincia del Chaco, código que se utiliza en casi todo el mundo para localizar un lugar específico en un país. Un nombre simple, original, un código,3500

En el año 2023 el Club Social de Resistencia, Chaco, se transformó en un epicentro cultural vibrante donde convergieron talentos de todo el mundo. Anteriormente conocida como 3500-FERIA DE ARTE, esta exposición ha evolucionado para abrazar un nuevo nombre: A362 Feria Internacional de Arte. Este cambio reflejó la aspiración de no sólo ser una referencia geográfica, sino también un símbolo del arte contemporáneo en nuestra región.

En ésta edición, 29 proyectos y galerías se unieron para dar vida a una muestra diversa y emocionante, con la participación de 116 artistas y más de 400 obras cautivadoras. Desde pinturas hasta esculturas, A362 Feria Internacional de Arte fue un escaparate de la creatividad humana en su máxima expresión.

Lo más notable de esta feria fue su capacidad para atraer a artistas tanto locales como internacionales, creando un diálogo cultural enriquecedor que trascendió fronteras y conectó corazones. Con aproximadamente 5,000 visitantes durante los tres días y más de 300 obras vendidas el evento fue un éxito rotundo, demostrando el poder del arte para inspirar, provocar y unir a las comunidades.

Durante los días 11, 12 y 13 de octubre, la ciudad de Resistencia vivió una nueva edición de a.362 Feria Internacional de Arte, consolidándose como un evento clave para la circulación del arte contemporáneo del norte argentino y del corredor cultural latinoamericano.

La feria, celebrada en el histórico Club Social, ofreció tres jornadas vibrantes con la participación de 29 espacios seleccionados, 118 artistas y más de 800 obras. Con 10.000 visitantes, el evento incluyó exposiciones, performances, charlas, talleres, visitas guiadas y un patio gastronómico que reunió arte, comunidad y disfrute.

Bajo la dirección curatorial del Arq. Daniel Fischer, esta edición propuso una mirada sensible, diversa y de diálogo con los contextos territoriales, destacando la relación entre las prácticas artísticas contemporáneas y los procesos sociales y culturales del presente.

Entre los momentos más significativos, se destacó la entrega del Doctorado Honoris Causa por parte de la UNNE al crítico y gestor paraguayo Ticio Escobar, así como el desarrollo del encuentro “Convergencias Creativas” junto a integrantes de DINA. También tuvieron lugar importantes conversatorios y presentaciones impulsadas por la Academia Nacional de Bellas Artes y el Fondo Nacional de las Artes, con la participación de figuras destacadas como Matilde Marín, Sergio Baur, Marta Penhos, Elena Oliveras y Gabriel Romero.

La edición incluyó además intervenciones en sitio y un mural realizado por el artista Andrés Bancalari, fortaleciendo el cruce entre arte y espacio urbano. Con 220 postulaciones recibidas, 220 obras vendidas y el acompañamiento de instituciones clave como el CFI, la UNNE, DINA y el Instituto de Cultura del Chaco, a.362 reafirmó su rol como plataforma de visibilidad, encuentro y profesionalización para el ecosistema artístico regional.

En su quinta edición, a.362 Feria Internacional de Arte propone un viaje curatorial profundo y simbólico: “Magia, Mística y Celebración”, bajo la dirección del curador Daniel Fischer. Durante los días 10, 11 y 12 de octubre de 2025, el histórico Club Social de Resistencia volverá a convertirse en el escenario vivo de una feria que se afirma como plataforma de encuentro, intercambio y creación.

Este año, la feria invita a artistas, públicos y pensadores a explorar las intersecciones entre el arte, la espiritualidad y la cultura contemporánea. ¿Cómo puede el arte ser un lugar de lo místico? ¿De qué manera lo mágico, lo ritual, lo simbólico, pueden actuar como lenguajes artísticos y transformadores?

a.362 se plantea como un espacio de reflexión y experiencia colectiva, donde el arte actúa como una herramienta sensible para cuestionar creencias, generar nuevos imaginarios y conmover lo establecido. En ese marco, la curaduría valorará especialmente aquellas propuestas que reflexionen sobre la relación entre el arte y la espiritualidad en contextos actuales, el poder expresivo de lo místico como fuente de creación, y la capacidad del arte para revelar dimensiones invisibles de lo social y cultural. También se privilegiarán aquellas obras que exploren la intersección entre disciplinas, saberes populares, rituales y formas estéticas contemporáneas.

En diálogo con artistas de diferentes países, la feria 2025 renovará su vocación de encuentro internacional, pensamiento expandido y celebración compartida. Como cada año, el arte será el lenguaje común para imaginar y transformar la realidad desde el norte argentino.